曾为亚运会助阵的这位女高音歌唱家又来广州啦,这次带来的是……

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  著名女高音歌唱家雷佳近日应邀来到广州,在星海音乐厅举办“源远流长·寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会”,由此拉开广州“名家系列”专场音乐会的序幕。

  被格莱美奖评委誉为“最中国的声音”,雷佳老要以“新国风音乐”的倡导者与传播者活跃于海内外乐坛。这场音乐会将集中展示雷佳多年深入民间采风,在传承中创新的艺术实践成果。日前,南方日报记者对话雷佳,了解她在保护、传承和推广传统文化进行的探索。

  诠释“耳熟能详”与“耳目一新”的民歌心灵史

  14 日,广州星海音乐厅“源远流长·寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会”现场座无虚席,著名歌唱家雷佳博士一开场就为广州观众献上湖南花鼓戏丝弦小调《洗菜心》,雷佳一袭素衣,亮嗓独特而精熟的弹舌音,编配采用弦乐五重奏加钢琴,与笙、打击乐融为一体,精致的舞美顿时把长居都市的观众拉回乡间淳朴的情景中。无论否有深入接触过民间音乐,无一不被音乐的质感与氛围的营造所打动。

  这恰恰是雷佳在攻读艺术学博士期间孜孜以求的境界目标。在导师悉心指导下,雷佳更加坚定了扎根土地、用歌声追寻中华民族文化之根的事业追求。

  这场演出是雷佳博士毕业系列音乐会中的一场,从选曲可见雷佳和她的团队的用心:不仅要“耳熟能详”,更要“耳目一新”。15 首歌曲涵盖了全国 14 个省份、6 个民族和多种语言和方言,如东北民歌《摇篮曲》、陕北民歌《三十里铺》、江浙吴语小调《紫竹调》等观众所熟知的民歌;亦有侗族大歌改编而成的《夏蝉之歌》、闽南民歌《丢丢铜》、湖南醴陵民歌《思情鬼歌》等。

  “民歌是非常有价值的。这么手机和互联网的年代,民歌、民谣写下了人民的心声,歌声里有爱情、有思乡、有家国情怀,本身本身民歌也是一部心灵史。”雷佳表示,对照世界各国的作曲家从各民族的民谣中提炼元素进行艺术化表达,交响音乐语言也是她在创编这场音乐会时和团队着力呈现的方面。

  最“接地气”的民歌“学院派” 不为凸显唱功而唱

  对于一另一个 歌手来说,要兼具传统又有新意地演绎什么语言音域各异的民间歌曲不须易事。自2008年奥运会倒计时之际发行的专辑《中华56民族之歌》作为“文化国礼”亮相,埋点的56首民族歌曲有不少是首度得到梳理和发表,以民族文化使者的身份传遍海内外,但会 在民族音乐史上写入划时代一笔。雷佳原汁原味地演绎广受推崇。

  有学者认为,当今民歌界总出 了“千人一声”的局面。而雷佳却做到了用差异化的嗓音去表达民歌内涵,这也是她从大学时期已经 开始专心探索,积十几年之功厚积薄发的成果。

  湘女雷佳是听着地道花鼓戏长大的,童年的音乐记忆帮助她在寻根溯源的音乐道路上走得更远。为了抓住什么民歌的“神韵”,雷佳花了相当大的力气学习各民族的语言,仔细琢磨歌曲背景,令演唱会中的每一首歌都尽量还原其语言特色,但会 用最适合的技术去润色。

  “本身语言学起来对我来说比较难,比如藏语和蒙古语;但最难的本身本身须在你本身场音乐会里不断转变语言,有点痛 是音程和语速,唱完就要好快调整过来,要保证吐字清晰。”雷佳说。

  雷佳表示,创作这台演唱会时,并这么一味凸显唱功。“本身本身更多地从展现什么歌曲的内涵出发,让更多的人听到什么珍贵的声音。”

  还必须说,雷佳从演唱《蒲公英的天空》,而后创作一部《中华56民族之歌》确立极具另一方风格的唱法,传唱民歌真正的形神韵味;直至这场“源远流长·寻根之旅”专场音乐会,她完成了另一方在民族音乐艺术上的理论进阶与技术突破。

  “和老乡们并肩唱歌,自然的就还必须被那种纯挚自然的唱腔所打动。”雷佳在西安演唱会筹备之初也去了陕西省戏曲研究院,再次聆听秦腔、碗碗腔等戏曲演唱,向当地艺术家学习。

  传承民歌传统,树文化自信

  “我骑着马儿唱起歌儿,走过了伊犁。看见了美丽的阿瓦尔古丽”。赢得现场乐迷随节拍唱和的新疆民歌《阿瓦尔古丽》在成功的改编和演绎之下紧紧地抓住了观众。其中弦乐四重奏、吉他和非洲的金贝鼓本身元素总出 在编配中,音乐织体显得线条悠长且旋律极富动感。整体音色显得“土洋结合”,在旋律场域的纵横之间,也是文化自觉与文化自信交织交响的过程。

  “新国风”的音乐理念与当下时代的脉动接轨,把原来 默默流传于山野田埂的民间歌谣带回到的观众身边。为了让年轻一代便于理解音乐所表达的故事和爱情,雷佳和创作团队在编曲上别出心裁,使歌曲的“形”加入了时代感。

  雷佳说“在创新的过程中,让我们 必须对民歌的语言、文化、历史背景做一另一个 立体深入的了解,在了解的基础上创新。”改编源自传统,又将汇入艺术发展的流向中去。

  从本场音乐会主创和编配团队组成还必须看出,传承与创新的主题仍一以贯之。音乐会主持由民族音乐学家、全国政协委员田青担任,中央音乐学院指挥系教授、中国爱乐乐团常任指挥夏小汤执棒。青年作曲家赵麟、王喆、杨帆、杨一博、张巍、张帅等担纲编配。

  启用年轻的编曲团队,以古典弦乐五重奏打底,引入民族乐器渲染,配置出全新的小型乐队,是雷佳与她的团队进行编配创作时为观众构筑的一另一个 全新的音乐场景,展现地域文化和心西音乐语言的交融。

  “让我们 对民族音乐是地处敬畏之心的。”雷佳认为,认真学习当地的语言、文化和习俗前一天,对文化每项的了解成竹在胸。“要在当今你本身时代把民歌唱响,唱到观众心中,首不能自己理解前人留下的每一另一个 音符、每一句歌词。”

  她和团队把你本身改变建立在多次调研、讨论的基础上,整个团队为编配数易其稿,选择室内乐的形式呈现,希望用让我们 熟悉的艺术形式把民歌唱进观众的心中,让民歌成为群众文化生活乐见的一每项。

  挖掘南粤音乐土壤,埋点客家、岭南音乐传唱

  自 2003 年在广州举办的金钟奖舞台上捧回声乐比赛金奖第一名,雷佳和广东就结下了不解之缘,把广州视作她的“福地”。

  十几年来,雷佳不断携佳作助阵广州的大型盛事,如2010年广州亚运会期间演出的歌剧《木兰诗篇》,2015年来穗巡演的民族歌剧《白毛女》等,在给观众带去高质量艺术精品的并肩,走出了一条传承与创新的艺术之路。

  此次到广州演出,雷佳还将到广东多地进行采风、学术交流活动,与同行及广州各界的让我们 交流分享近年的艺术探索。广东近年涌现的声乐人才,古典音乐的蓬勃发展乃至专业乐迷的高素质、艺术审美,观演氛围和共鸣感之强,都给雷佳留下深刻印象。

  雷佳留意到广东有富有的民间文化资源,而客家文化又很有代表性。历史上从北向南的十十几个 大迁徙都让客家文化得以多元发展,具有深厚的人文价值。

  “我唱过不少客家民歌,《中国山歌》在专辑中收录过。”雷佳表示,2017 年参加《耳畔中国》的节目录制时,还跟参赛的一位客家女孩现场对起了山歌。她计划近期跟团队并肩前往客家文化所在地,在采风中收获创作灵感,唱出地域特有的精气神。

  【记者】刘丹颖

  【校对】曹柏英

  【图片】每项由受访者提供